Se encontró adentro â Página 57En esto habÃa , antes y después , recurrencia a las tradiciones flamenca e italiana , especialmente a partir de Caravaggio , que preconizó las ventajas de ... Se encontró adentro â Página 101En la Muerte de la Virgen, Caravaggio habÃa rebasado todo ... Una lectura más profunda del contexto histórico y de los significados iconográficos de la ... Una cosa puedo decir, es un trabajo hecho por un pintor que no pinta bien, con un espíritu oscuro y que ha estado alejado de Dios durante mucho tiempo, y también de cualquier otra cosa buena». Se encontró adentro â Página 29La exposición de Caravaggio está situada en el tercer nivel , en concordancia con su contexto histórico , tanto italiano como europeo en general . El interés por su obra resurgió en el siglo XX, cuando se reconoció su importancia en el desarrollo del arte occidental. La fama de Caravaggio apenas sobrevivió a su muerte. A pesar de la barrera generacional, Gentileschi fue quien mejor se adaptó al estilo de su maestro y logró hacer una carrera artística propia, que le llevó a la corte de Carlos I de Inglaterra. [31] Anteriormente, sus mecenas le protegieron de posibles acciones judiciales en su contra motivadas por riñas, pero esta vez fue diferente. O temperamento impulsivo e inconseqüente de Caravaggio lhe custou um alto preço. Este estilo terminó triunfando.La estancia de Caravaggio en Nápoles produjo una escuela notable para el caravaggismo napolitano, que incluyó a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. Gracias a este suceso, Caravaggio se convirtió en una figura fundamental para esta época de cambio y esplendor en área de las artes debido a su manera de comprender y narrar la pintura religiosa. Pronto se convirtió en la estrella de la pintura napolitana. La primera de estas pinturas fue Magdalena Penitente, en la que muestra a la pecadora bíblica abandonando su vida de cortesana y sentándose a llorar en el piso, mientras sus joyas se encuentran tiradas a su alrededor. Web. Otros pintores como Annibale Carracci, adaptaron el caravaggismo, que mezclaba elementos del Alto Renacimiento y del realismo lombardo. La idea de la murte es dominante en toda su obra.Abre el camino a al pintura de género, especialmente a la naturaleza muerta. Muerte súbita se juega en tres sets, con cambio de cancha, en un mundo que por fin se habÃa vuelto redondo como una pelota. Comienza cuando un mercenario francés roba las trenzas de la cabeza decapitada de Ana Bolena. LEGAL: GR 2922/2007 Nº18 - MAYO DE 2009 C/ Recogidas Nº 45 - 6ºA 18005 Granada csifrevistad@gmail.com 2 Con la evolución estilística y los cambios de modas, Caravaggio dejó de ser tendencia. Si quieres aprender de forma rápida y sencilla todo lo que necesitas saber sobre el arte barroco, ¡ésta tu guÃa! Su estilo siguió evolucionando, con la particularidad de que ahora se mostraban en sus cuadros figuras aisladas ante un enorme vacío. Se encontró adentro â Página 255La propuesta artÃstica es de tono minimalista , basada en una fotografÃa de claroscuros al estilo del artista italiano Michelangelo Caravaggio . La historia ... [6], Hoy en día, se conservan un número reducido de pinturas, de las cuales menos de 78 son genuinas y el resto se le atribuyen en medio de polémicas y debates. [48] Es también representativa la crítica del italiano instalado en España Vincenzo Carducci (Vicente Carducho), quien consideraba a Caravaggio el «anticristo» de la pintura, con "monstruosas" aptitudes para el engaño. [8]La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado —acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber—. [24]En La vocación de San Mateo, Caravaggio muestra un haz de luz entrando por una ventana, que expresa simbólicamente la conversión de Leví en Mateo. Confirmado por el hallazgo de su acta de bautismo en la parroquia italiana de Santo Stefano in Brolo: Los Colonna eran una de las más aristocráticas familias romanas, y al matrimoniarse con los Sforza juntaban aún más vínculos con Caravaggio y su familia, lo que le ayudó en puntos cruciales de su vida. [3][4][5], Caravaggio plasmaba una detenida observación anatómica con un uso dramático del claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. La esencia del problema consistía en que Caravaggio tenía una forma bastante explícita de representar el dramatismo, visto muchas veces como vulgar. Caravaggio - Historia Arte (HA!) Todo esto diferencia especialmente el cuadro de otros, caracterizados por la inmovilidad de sus modelos. Caravaggio foi um dos maiores artistas do barroco italiano que viveu no século XVI. Muy joven todavÃa, decide irse a Roma, según los biógrafos: «Senza denari e pessimamente vestito», pero la ciudad en plena contrarreforma apreció su estilo teatral frente a la sobriedad protestante y Caravaggio pudo vivir holgadamente practicando la pintura religiosa. Pero Caravaggio, joven y sin experiencia en trabajos religiosos, representó al santo como un hombre viejo, parecido a un jornalero, con la frente arrugada y sosteniendo torpemente el libro, como si estuviese cansado. Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudo y extremadamente necesitado, sin una dirección fija y sin provisiones... además corto de dinero». La polémica fue enorme: santos como mendigos, vÃrgenes como prostitutas⦠Además vestidos con ropas contemporáneas. N.p., n.d. CONVERSIÓN DE SAN PABLO 1601 Conversión de San Pablo óleo sobre lienzo 230 x175 cm Capilla Cerasi , Santa Maria del Popolo , Roma . Se encontró adentro â Página 84CONTEXTO HISTÃRICO UBICACIÃN GEOGRÃFICA Supervivencia Europa oriental de la cultura clásica ... X. Caravaggio ( 1573-1610 ) , Los peregrinos de Emaús . Finalmente entró en la corte francesa en 1671. Un estudio forense de este cadáver determinó que la causa probable de su muerte fue una infección por estafilococo, quizás contraída por una herida de arma blanca.[43]. [21] La posibilidad de un ambiente homoerótico de esas pinturas ha sido centro de disputas entre los estudiosos de su figura, desde que esta teoría fue planteada a mitad del siglo XX.[22]. Con una orden de aprehensión a sus espaldas y fuera de la ley, Caravaggio huyó a Nápoles. Em 1606, mata um homem chamado Tommasoni, por causa de uma simples discussão em um jogo. Actualmente existen cuatro pinturas de Caravaggio en España, catalogadas como autógrafas del artista: David vencedor de Goliat (Museo del Prado), Santa Catalina de Alejandría (Museo Thyssen-Bornemisza), Salomé con la cabeza de Juan el Bautista (Palacio Real de Madrid) y San Jerónimo en meditación (Museo de Montserrat). El pintor nunca llegó a amar, por prudencia⦠Asà tenÃa poco que perder. Esta técnica se convirtió en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando objetos en brillantes haces de luz. pintura barroca. Obra típica del período clásico del s. V a C., representa un momento culminante dentro de la evolución de la escultura griega. Se encontró adentro â Página 347... que se transforma en el Tiden de Christensen y el Narciso de Caravaggio. ... apunta a un contexto histórico situado en el tiempo de forma diacrónica, ... Los cuadros levantaron polémica, pero los albaceas del cardenal (ya muerto para entonces . Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, donde debió conocer las obras de Giorgione (las que Caravaggio fue acusado de copiar) y de Tiziano. Biografía en español e información de sus principales obras, «Italian art historians 'find 100 Caravaggio paintings'.», https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Caravaggio&oldid=138521560, Wikipedia:Páginas con enlaces mágicos de ISBN, Wikipedia:Artículos destacados en la Wikipedia en griego, Wikipedia:Artículos destacados en la Wikipedia en alemán, Wikipedia:Artículos destacados en la Wikipedia en húngaro, Wikipedia:Artículos buenos en la Wikipedia en japonés, Wikipedia:Artículos destacados en la Wikipedia en francés, Wikipedia:Artículos buenos en la Wikipedia en polaco, Wikipedia:Artículos buenos en la Wikipedia en italiano, Wikipedia:Artículos buenos en la Wikipedia en occitano, Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias, Wikipedia:Artículos con identificadores VIAF, Wikipedia:Artículos con identificadores ISNI, Wikipedia:Artículos con identificadores BNE, Wikipedia:Artículos con identificadores BNF, Wikipedia:Artículos con identificadores CANTIC, Wikipedia:Artículos con identificadores GND, Wikipedia:Artículos con identificadores LCCN, Wikipedia:Artículos con identificadores NLA, Wikipedia:Artículos con identificadores SNAC, Wikipedia:Artículos con identificadores ULAN, Wikipedia:Artículos con identificadores BIBSYS, Wikipedia:Artículos con identificadores UB, Wikipedia:Artículos con identificadores SBN, Wikipedia:Artículos con identificadores Open Library, Wikipedia:Artículos con identificadores RKDartists, Wikipedia:Artículos con identificadores Persée, Wikipedia:Artículos con identificadores Europeana, Wikipedia:Artículos con identificadores Museo del Prado (persona), Wikipedia:Control de autoridades con 27 elementos, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0. En esos años Caravaggio continuó realizando trabajos bien pagados, como La sepultura de Santa Lucía, La resurrección de Lázaro y La adoración de los pastores. Al ser presentados públicamente, estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio en el pueblo y en el gremio artístico.
. "Biografia De Caravaggio." La vivacidad del cuadro abrió una nueva etapa en la carrera del pintor. En 1600 termina el Renacimiento europeo dando comienzo al barroco y con este a los textos de autores como Cervantes, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, etc. Con La resurrección de Lázaro, el cuerpo del muerto está aún putrefacto, pero al sentir la mano del Mesías, la vida vuelve a su ser. Pintores italianos 4 (del XV al XIX), 200 págs. Algunas eventos que el mundo presencio durante esta época fue el Imperio Español, en el cual Felipe II subió al trono y declaró la guerra a Inglaterra; en Francia Enrique IV pone fin a las guerras de la religión. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. Décadas más tarde, su obra inspiró a los franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y al español José de Ribera. En un diario que data del siglo XVII, el modelo es llamado «Cecco», en italiano, diminutivo de Francesco. Medusa, Medusah ou Medusa de Caravaggio é uma pintura a óleo sobre tela montada sobre madeira (não é talha dourada), de Michel Angelo Merisi da Caravaggio, também conhecido apenas como Caravaggio. Citado sin atribución en ROBB, p. 35, aparentemente basado en tres fuentes primarias: Mancini, Baglione y Bellori, quienes describen a Caravaggio en sus momentos de pobreza al llegar a Roma. En la siguiente generación, el caravaggismo influyó en varios pintores, como Peter Paul Rubens (quien realizó una copia de El entierro de Cristo), Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Diego Velázquez, quien durante su estancia en Italia tuvo la oportunidad de conocer y estudiar sobre el arte de Caravaggio. Los jugadores de cartas —que muestra otra poco sofisticada forma en que un chico cae en la trampa de los jugadores de cartas— es psicológicamente más compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra maestra. cit., p. 8. Murió débil y sólo, quemado, sin imaginar que 400 años después estarÃa en el top 10 de los más grandes artistas de la historia. Salió a subasta como obra más próxima a Cavarozzi que autógrafa de Caravaggio, pero a pesar de ello alcanzó los 4,6 millones de dólares. Se encontró adentro â Página 102Tratase de um contexto histórico e polÃtico, com bela reconstituição de época, muitas cenas de ... (Caravaggio, Reino Unido, 1986, Derek Jarman, 93 min.) ... En junio de 1601 el abogado Laerzio Cherubini encarga a Caravaggio una obra para la Iglesia de Santa María de Scala, que se pintará entre 1605 y 1606. [46] Caravaggio se autorretrató de una manera sutil y poco perceptible en varias de sus obras. Se encontraba almacenada en Hampton Court (Royal Collection), considerada por error una copia. Mancini: «Así se pueden entender las calamidades del arte moderno, por ejemplo, con el deseo de retratar a la Virgen Nuestra Señora, Caravaggio usó a la prostituta Ortaccio, lo que hizo que los buenos padres carmelitas rechazasen su pintura». Independiente, original y violento (mató a un hombre y vagabundeó los últimos años de su corta vida), fue un pintor revolucionario. Por su parte Caravaggio habitó en Roma, la cual acaba de entrar en transición en la que Sixto V decidió devolverle el esplendor que alguna vez llego a tener la ciudad. [13], Caravaggio nació en Milán,[14] donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. En Nápoles fue víctima de un intento de asesinato, por personas desconocidas. Además, se le nombró pintor general de la misma. Al contrario de opacar pobremente a los personajes, la obra sugiere temores y fragilidades del hombre, a la vez que transmite la belleza y sencillez de los humildes, mansos y sencillos, que recibirán por herencia la tierra». Como era de esperarse, la obra fue rechazada por el clero y el pueblo, por considerarla una falta de respeto hacia el santo. Según el Evangelio de Lucas, San Pablo era un judío convencido de su religión, dispuesto a acabar con el cristianismo.Se llamaba antes que Pablo, Saúl, y él mismo fue a Damasco para buscar a todos los cristianos y encarcelarlos.Hizo el camino a pie con el grupo que le seguía, tardaron aproximadamente una semana ya que Damasco se encuentra de Jerusalén a 230 km. Contexto histórico. John Gash, estudioso de Caravaggio, sugiere que el problema para los carmelitas era que tenían una visión más teológica que estética, y que por ello Caravaggio falló al plasmar de manera errónea la doctrina de la Asunción de María, en específico la idea de que la Madre de Dios no murió en forma ordinaria sino que fue llevada al cielo. La Contrarreforma necesitaba adornar sus vistosos templos, y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismo. Huyendo de la policÃa y de los seguidores de Tomassoni, que juraron vendetta, se irÃa a Nápoles donde vivirÃa unos años, enfrascándose en más problemas. Encargo inicial de dos grandes lienzos: "La vocación de San Mateo" y "El martirio de San Mateo" (nombre de pila del mecenas). Caravaggio's Fruit: Una mirada a la horticultura barroca (Jules Janick, Departamento de Horticultura y Arquitectura del Paisaje, Purdue University, «Pecados contra natura: El homoerotismo de Caravaggio» (en inglés), Reportaje sobre un documental de la BBC aclarando las causas (2002), Caravaggio’s ‘Seven Works of Mercy’ in Naples, «Confirmado: Caravaggio murió en Porto Ercole», «El asesino de Caravaggio era un estafilococo», Caravaggio’s ‘Seven Works of Mercy’ in Naples. En el juicio posterior los testigos afirmaron que la pelea fue producto de una deuda y de la derrota de Caravaggio en un juego de, El descubrimiento de la evidencia de esta pelea fue reportado por el doctor Keith Sciberras, de la, Esta fue la expresión real usada por los caballeros de la, Caravaggio fue una persona extraña y de carácter difícil desde sus primeros años. Se encontró adentro â Página 180Es muy interesante en esta reconstrucción histórica el papel de las ... o la Virgen de la Serpiente del Caravaggio , entre otros , interpretada con un ... El renacimiento llegaba a su fin y un joven Caravaggio empezó a utilizar técnicas tenebristas, que seguramente se acercaban más a su personalidad oscura. Tampoco escribió nunca sobre su particular visión del arte, el realismo psicológico, que solo puede conocerse de las pinturas suyas que se han conservado. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Vida de Caravaggio Contexto Histórico Técnicas de Caravaggio Influencias en su estilo Lista de obras. ¿Por qué?», a lo que Caravaggio respondió: «No, pero el animal está en el centro de la luz de Dios».[27]. Antiguamente existieron en colecciones españolas al menos otras dos obras creídas del maestro, ahora en el extranjero: La crucifixión de San Andrés (Museo de Arte de Cleveland) y El sacrificio de Isaac, que perteneció a la Colección Barbara Piasecka Johnson hasta su venta en julio de 2014. Michelangelo Merisi Caravaggio, Biografía y obra. Se encontró adentro â Página 557Desde la historiografÃa de la Historia del Arte , M. Morán y F. Checa han ... Nos referimos a las aportaciones de Rubens , Caravaggio , Anibal Carracci o ... Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas escenas de insuperable viveza la llegada de un momento crucial. pintura barroca. Se encontró adentro... fondos históricos de la pintura , en la exploración crÃtica del contexto ... historia de la pintura y de autores como Caravaggio , Delacroix o Manet . Se encontró adentro â Página 12BARROCO : PRECISIONES ACERCA DE UN VOCABLO Y UN ESTILO Una época en las artes en principal de cuyas manifestaciones es el claroscuro de Caravaggio. la muerte de la virgen caravaggio. Es una persona trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusión o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difícil llevarse bien con él. Esto le ocasionó varios problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en encargos. Se encontró adentro â Página 363Dirección artÃstica, referentes culturales y reconstrucción histórica. ... Entendemos que la influencia del tenebrismo y la obra de Caravaggio va más allá ... Al igual que La buenaventura, fue inmensamente popular, y de ella sobreviven alrededor de cincuenta copias. [35] Las críticas contemporáneas han definido al Caravaggio de esa época como hosco e insociable, que dormía armado y estaba inseguro de su suerte. Obras más representativas del Barroco. Caravaggio siguió haciendo durante algún tiempo encargos religiosos, en los que destacaba la muerte en figuras grotescas de martirios, decapitaciones y asesinatos. Su vida transcurrió entre la pintura y las peleas, y en las dos artes era extremadamente bueno. Este cuadro le fue enviado al cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa, conocido por su falta de escrúpulos y por sus mecenazgos. Se encontró adentro â Página 120... ( de Caravaggio ) , donde el interés , desde este punto de vista , radicarÃa en ... La historia del arte en términos puro - visibilistas o formalistas ... Trabajaba rápido con modelos del natural, prescindiendo de los bocetos para trabajar directamente sobre el lienzo. Estilo: Barroco italiano. Obras de pintura, arquitectura y escultura más conocidas del Barroco español y universal. Además, ya había obtenido perdón, gracias al nuevo papa, el cardenal Camilo Borghese (posteriormente Paulo V) y pudo regresar a Roma. Sin embargo, su figura recobró importancia en el siglo XX al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano. La muerte de la Virgen, fue comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens, como un obsequio para el monarca Carlos I de Inglaterra. Pertenece a la escuela de Argos y trabaja en los años de Fidias (entre el 460 y el 420 a. C.), aunque como escultor del bronce. barroco arquitectura. Se encontró adentro â Página 38He dedicado una atención especial a los aspectos históricos del desarrollo de ... El primer bodegón de la historia del arte ( Homenaje a Caravaggio ) existe ... Retrato de Narciso, el vanidoso joven enamorado de sà mismo que muere ahogado, pero es convertido en una flor. [30] La obra muestra a un Cupido desnudo, cargando un arco y unas flechas, mientras pisotea los símbolos de las artes, las ciencias y el gobierno. Biografia de Caravaggio. Heredó de la pintura veneciana, sobre todo de Tintoretto, los contrastes de luz y de sombra (claroscuro) y partiendo de . Sus caracterÃsticas formas de pintar fueron, como todo lo revolucionario, en principio no entendido y después imitado. Palo era un puerto cerca de la desembocadura del. ), Perversas y Fatales. Caravaggio «colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro». Otra de las razones de este olvido fue el hecho de que Caravaggio no crease su propio taller (como sí hizo su rival, Carracci) para difundir su estilo. Uno de sus biógrafos, Bellori, señala que Caravaggio estaba contento con su nueva distinción. Web. cit., p.15. Los dos trabajos hechos para este encargo fueron: El martirio de San Mateo, y La vocación de San Mateo, entregados en 1600. Su vida se vio muchas veces reflejada en su obra, la de ese tiempo es burlona y satírica, especialmente con los pintores locales.[36]. [51] La primera y rechazada versión de San Mateo y el ángel, es otra de las obras perdidas de Caravaggio. Judith y Holofernes es una obra pictórica realizada por el artista Michelangelo Merisi da Caravaggio, más conocido como Caravaggio (1571- 1610), en torno al año 1589. E, sobretudo, seu poder é o mais assustador entre as . Sobre sua aparência, basicamente, ela é representada com serpentes no lugar dos cabelos. . Dono de uma personalidade forte e um estilo extravagante, grande parte de sua obra chocou a sociedade. Caravaggio (1571-1610) foi um pintor italiano, o mais revolucionário artista do Barroco, reconhecido pela grande expressividade de suas obras e pelo espetacular contraste entre luz e sombra. Em suma, ela era uma mulher que foi transformada em um mostro ctônico terrível, do sexo feminino. Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Fue destruida durante el bombardeo de Dresde —ciudad a la que el cuadro había sido llevado en 1811 por Jerónimo Bonaparte. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba. El ángel fue pintado como un adolescente, casi niño, que llevaba la mano de Mateo cual maestro que enseña a escribir al alumno. Se encontró adentro â Página 26El primero de ellos lo tenemos en la tradición italiana, que desde la década de 1920 empezó a preguntarse sobre las relaciones entre la historia del arte y ... Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las líneas básicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del pincel, Caravaggio pronto se convirtió en un anatema para los ortodoxos, pues se negaba a idealizar las figuras y tampoco hacía bocetos ni dibujos preparatorios. Baglione: «Para [la iglesia] de Santa María in Trastevere había pintado, Gianni Papi establece ciertas conexiones entre Bonieri y Caravaggio, de tipo siervo-amo, que comienzan a partir de, Las circunstancias de la riña aún no han sido esclarecidas del todo. Según un escritor del siglo XVII, la cabeza de Goliat es un autorretrato de Caravaggio, mientras que David es «su pequeño Caravaggio». Por isso, foge de Roma sob disfarces, tendo sua cabeça a prêmio, por qualquer oficial que o encontre. Se encontró adentro â Página 31el campo artÃstico y la historia del arte Teresa del Conde. Caravaggio ( ca. 1570 -1610 ) ⢠La incredulidad de Santo Tomás , 1602-03 · óleo sobre tela ⢠107 ... En Los discípulos de Emaús, expresa el momento en que Cristo, haciéndose pasar por un viajero, se reúne con sus discípulos para compartir su alegría. [38]Una de sus obras más conocidas de la época es La negación de San Pedro. Al recuperarse pintó Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista, mostrando su propia cabeza en el plato, obra enviada a Wignacourt para conseguir el perdón. LA IMAGEN DE LA MUJER EN EL ARTE ESPAÑOL 1885-1930" en LOMBA, C. Retrato del pintor Caravaggio, dibujado por. De acuerdo a una de sus más recientes biografías, en Nápoles estaba a salvo del acecho de sus enemigos, bajo la protección de los Colonna. Autor: Miguel Ángel Caravaggio. Muchos testimonios sobre la vida del pintor provienen de archivos judiciales en Roma. El arte servirá de propaganda. Caravaggio - "Medusa" (1597, óleo sobre lienzo pegado a tabla, 60 x 55 cm, Galleria degli Uffizi, Florencia) Medusa era una de las gorgonas, unas diosas antiquísimas y malas como demonios a las que más valía no hacer enfadar. Robb, p. 79. La imagen de la mujer en el arte español 1885-1930, catálogo, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2016, pp. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Caravaggio es uno de los genios de la pintura de todos los tiempos. Al regreso a su ciudad, esta tendencia no duró mucho, pero durante la década de los 1620 renació en la persona de pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both y Dirck van Baburen. La vocación de San Mateo, plasma el momento en que Cristo llama a Leví, cobrador de impuestos, quien hace un gesto similar a «¿quién, yo?». [cita requerida], Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Bellori. 9DA1719045120CBC555168AE2F5C5CC09309409829B6A61E582E32DC5C8F158403E3072D7D5507D42E33C9401DEA66C6, 45e1d44587-djke882-[userid]shyya0-dopwnn1, http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/8646.htm, http://www.uv.es/ivorra/Historia/Indice.htm, http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caravaggio.htm. Dimensiones: 3,65 m X 2,45 m Localización: Museo Louvre. Estos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606, y el contemporáneo de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivó tal rechazo fue que el pintor usó a una reconocida prostituta como modelo para la Virgen;[28] Giovanni Baglione, otro contemporáneo, relata que otro punto por el que la obra no obtuvo aceptación fue que la virgen tenía las piernas desnudas[29] —un problema de decoro en cualquier caso—.